Tempos Modernos (24)

"Tempos Modernos" (Modern Times) é um filme de 1936, dirigido e estrelado Charles Chaplin.
Nenhuma retrospectiva que trate sobre cinema pode deixar de fora o britânico Charles Chaplin (1899 - 1977), que ajudou a construir esta indústria e foi um dos seus maiores ícones, talvez o maior gênio de toda sua história. Foi um dos fundadores da produtora Unidet Artists em 1919 e muito mais que ator, dirigiu, produziu e escreveu seus filmes.
"Tempos Modernos" é daqueles exemplos de filme que não envelhece, mesmo que tenha sido feito há mais de 75 anos.

Operário recebendo ordens em "Tempos Modernos"

Sua mensagem continua cristalina - Chaplin criticou duramente a indústria daquela época que massacrava seus operários com tarefas repetitivas, de pouca criatividade e com baixa remuneração, bem como a opressão do Estado contra o trabalhador.
Hoje, assista o filme e avalie se essas mesmas críticas também não valem para o atual modelo de globalização, que continua exigindo que as tarefas sejam executadas cada vez mais rápido, padronizadas, com baixos salários, não importando a cultura, fuso horário ou qualquer tipo de planejamento, mesmo com toda a tecnologia disponível. Pior ainda, decisões que extinguem empregos em um País e os transferem para um outro são tomadas, sem nenhuma avaliação das consequências sociais deste tipo de decisão. 
O filme também mostra o controle da individualidade do cidadão através de monitoramento por câmeras, como prenúncio dos nossos tempos e mais de uma década antes de "1984", o assustador livro de George Orwell, que trata do controle absoluto do Estado sobre as pessoas.

O Vagabundo

Charles Chaplin criou em 1914 o mais famoso personagem do cinema, o vagabundo Carlitos. 
Com um bigode escovinha, vestido com um paletó apertado, chapéu coco, sapatos grandes e uma bengala, Chaplin encantou multidões com o jeito simples e meigo do personagem, que praticamente moldou toda a sua carreira.
Carlitos sempre foi uma crítica à  desigualdade, à nossa logica desumana e contra a intolerância dos ricos em relação a pobreza. 
É impossível não rir e ao mesmo tempo não se emocionar com as situações mágicas criadas pelo gênio.
"Tempos Modernos" marcou o fim de Carlitos, nunca mais Chaplin interpretou o personagem que até hoje é o mais imitado da história cinematográfica. 
 


Sinopse

Na moderna linha de montagem de uma fábrica, devido ao ritmo frenético da produção, um operário é acometido de um forte estresse. Apresentando sintomas de loucura e acaba internado em um sanatório. 
Depois de deixar o hospital e já desempregado, acaba encontrando uma forte crise trabalhista no mercado. Para complicar anda mais sua situação, durante uma passeata, é confundido com um anarquista e acaba se envolvendo com uma jovem que foi forçada a roubar comida para alimentar suas irmãs.

Minha Cena     

A cena do operário (Chaplin) sendo pressionado a ser mais rápido em sua atividade pelo supervisor é ao mesmo tempo hilária e assustadora, pois mostra em que podemos nos tornar em nosso mundo profissional, comandando ou sendo comandado. Confira



A frase (filme mudo)  

- Ele está louco!

Supervisor falando de Chaplin quando ele acometido do estresse (em legenda)

Trailer

  

E.T, o Extraterrestre (23)

 

"E.T, o Extraterrestre (E.T, the Extra-Terrestrial)  é um filme de 1982, dirigido por Steven Spielberg e estrelado pelas crianças Henry Thomas e Drew Barrymore.
É um dos grandes sucessos de bilheteria de toda a história do cinema, sendo o primeiro filme a ultrapassar a marca US$ 700 milhões.
Inicialmente o enredo de E.T tratava de um monstro alienígena esquecido na Terra, que acabava em uma casa aterrorizando uma família americana. Spielberg, que sempre tivera uma visão diferente sobre seres de outros planetas, transformou a estória no drama de um pequeno e bom extraterrestre perdido na Terra empenhado em voltar para sua casa com a ajuda de um menino. Essa ideia foi inicialmente rechaçada pelos estúdios da Columbia Pictures, que acabou cedendo frente a insistência do diretor que já era muito famoso pelos sucessos de seus filmes anteriores - "Tubarão", "Encontros Imediatos do 3o. Grau" e "Indiana Jones". 
Recebeu nove indicações ao Oscar, levando quatro prêmios, Melhor Efeito Especial, Melhor Efeito Sonoro, Melhor Som e o de Melhor Música pela sensacional e inesquecível composição de John Williams.

A homenagem do Diretor

Wayne e O'Hara - clássica cena do beijo

Spielberg nunca escondeu sua admiração pelo grande cineasta John Ford (1894 - 1973), diretor de "Rastros de Ódio", já mostrado aqui nos Os Filmes que eu vi...vi.
Na cena do beijo do pequeno Elliot com a colega da escola, ele presta homenagem ao diretor usando uma cena do clássico "Depois do Vendaval" (The Quiet Man) dirigido por Ford em 1952 e estrelado pelos astros John Wayne e Maureen O'Hora.

Sinopse

Um jovem extraterrestre, em visita ao nosso Planeta, não consegue voltar a sua nave ficando perdido na Terra. Busca abrigo em uma casa, onde o menino Elliot tentará protegê-lo de agentes do Governo que o estão caçando e ainda vai ajudá-lo a voltar para sua casa.

Minha cena

Algumas cenas do filme não tem uma explicação clara de Spielberg, parecem mais uma crítica a condição do comportamento dos adultos -
em mais da metade do filme, com exceção da mãe do menino, nunca os adultos são mostrados por inteiro, aparecem da cintura para baixo, como se o mundo fosse habitado só por crianças.
No final quando aparecem, o que se vê é muita confusão e as crianças tem que intervir para consertar a situação.  
Já o personagem vivido por Peter Coyote não tem nome, não se sabe para quem do Governo ele trabalha, seu rosto só aparece nos 30 minutos finais e antes disso sempre que ele aparece, é mostrado em primeiro lugar um molho de chaves em sua cintura. O que Spielberg quis dizer com isso?


A frase do filme

E.T, phone, home! 




Trailer

Titanic (22)

 "Titanic" (Titanic) é um filme de 1997, dirigido por James Cameron e estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet.
Foi o grande sucesso da década de 90 e que definitivamente colocou Cameron na lista dos grandes diretores de Hollywood, com a maior bilheteria da história do cinema com cerca de US$ 2.2 bilhões, somente superada 12 anos depois com "Avatar", do mesmo diretor.
Cameron começou a imaginar o roteiro de "Titanic" quando em 1989 filmava o bom "O Segredo do Abismo", misturando personagens fictícios, uma estória de amor impossível e fatos verdadeiros e trágicos.
Mas o que foi um estrondoso sucesso de crítica e de público, quase acabou não saindo devido aos atrasos e aos estouros de orçamento provocados pelo perfeccionismo de Cameron, que chegou até a abrir mão de parte de seu percentual nas bilheterias para seguir com o filme como queria.
No final provou estar certo, foi o primeiro filme a superar US$ 1 bilhão nas bilheterias e com indicação para 14 Oscars, ganhou 11 Prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, permanecendo em cartaz nas salas de cinemas por meses, um feito inédito na atualidade, tornando-se o maior fenômeno cinematográfico de todos os tempos.
DiCaprio, então com 23 anos, graças a Titanic se projetou como astro mundial e ídolo de toda uma geração de adolescentes. Hoje é o ator mais influente de Hollywood.
Já o tema musical do filme "My Heart Will Go On" cantado por Celine Dion, além de ganhar o Oscar e outros diversos prêmios, tornou-se a música mais tocada da história. Só isso.

O RMS Titanic

Construído com o slogan "concebido para ser inafundável", o Titanic foi o maior e mais luxuoso navio de sua época. 
Afundou em sua viagem inaugural, entre a Inglaterra e os Estados Unidos ao bater em um iceberg na noite do dia 14 de Abril de 1912, com 2.240 pessoas a bordo, das quais 1.517 morreram.
As narrativas dos sobreviventes, as mudanças provocadas na legislação marítima e a demora para a descoberta do local do naufrágio, que ocorreu somente em 1985, 73 anos após a tragédia, mantiveram uma aura de fascínio e curiosidade sobre a história do Titanic, deixando-o sempre vivo na memória das pessoas.


Sinopse 

Em 1995, pesquisadores buscam nos destroços do Titanic um valioso diamante chamado "Coração do Oceano". Encontram uma caixa que pode conter a joia, mas nela acham apenas um desenho de uma jovem nua. 
Após a notícia ser dada em uma rede de televisão, uma mulher idosa chamada Rose Dawson Calvert aparece e afirma ser a jovem do desenho. 
É levada a bordo do navio de pesquisa e conta que seu nome verdadeiro é Rose DeWitt, uma passageira da 1a. classe sobrevivente do naufrágio do Titanic. A partir daí relata o que aconteceu naquela noite da tragédia e seu envolvimento com Jack Dawson, viajante da 3a. classe, com viveu uma incrível historia de amor e que salvou sua vida.

Minha cena

As cenas do naufrágio são espetaculares pela qualidade dos efeitos especiais e principalmente pela preocupação de Cameron em reproduzir o que realmente aconteceu, a partir de análises feitas por especialistas no casco do navio encontrado no fundo do mar. Imperdível.

A frase do filme  

- I am the King of the World!

Jack Dawson no filme e repetida por Cameron quando recebeu a avalanche de Oscars na cerimônia da Academia

Trailer

Os Irmãos Cara de Pau (21)

"Os Irmãos Cara de Pau" (The Blue Brothers) é um filme de 1980, dirigido por John Landis e estrelado por John Belushi e Dan Aykroyd. 
O filme é uma comédia musical escrachada e é uma marca do anos 80 que acabou virando "cult", cuja dupla de atores principais vieram do famoso programa de TV "Saturday Night Live".
A produção tem ainda grandes astros da música americana como Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin, Cab Callaway e John Lee Hooker.

John Belushi & Dan Aykroyd

Aykroyd e Belushi se tornaram uma lenda do cinema e do show business, vestidos com seus ternos e chapéus pretos, além é claro dos inseparáveis óculos escuros. Imitados por muitos, mas jamais igualados, fizeram tanto sucesso, que até disco gravaram com a banda do filme "The Blue Brothers Band". Os dois atores continuaram a se apresentar em shows musicais interpretando a dupla até a morte prematura de Belushi, dois anos após o lançamento do filme. 
Houve em 1997 uma continuação, mas sem o brilho do original e é lógico sem John Belushi.

John Belushi & Dan Aykroyd 

Belushi foi um ator, comediante e músico e ficou conhecido por por seu estilo ousado e humor atrevido. Faleceu em Los Angeles em 1982 depois de ter uma overdose de cocaína e heroína, aos 33 anos. Recebeu uma estrela na calçada da Fama de Hollywood em 2004. Era irmão do também ator James Belushi. 

Aykroyd, nascido em 1952, é um ator, comediante, roteirista, músico, vinicultor e ufólogo. Atuou em mais de 50 filmes onde se destacam "Os Irmãos Cara de Pau" (1980) "Os Caça fantasmas" (1984), "Conduzindo Miss Dayse" (1989) e "Meu Primeiro Amor" 1991, que foi a estreia do ator mirim Macaulay Cullkin.

Sinopse

Após deixar a cadeia Jake encontra seu irmão Elwood e após visitarem o orfanato onde passaram a infância, resolvem ajudar a instituição que está com problemas financeiros.
Para isso resolvem juntar novamente a sua lendária banda de rhytm & blues "The Blue Brothers Band" para um show beneficente. No caminho enfrentam muito problemas com a polícia, com um grupo de neo nazistas e com uma enfurecida ex-namorada de Jake. Tudo isso regado com muito soul.


Minha cena

A apresentação da banda no teatro lotado, enquanto a polícia espera o fim do show para prender os irmãos. Belushi e Aykroyd cantando e dançando são inesquecíveis. Confira.

A frase do filme 

"Eles nunca serão pegos. Eles estão numa missão divina".

Everybody Needs Somebody To Love - The Blue Brothers Band

Janela Indiscreta (20)

"Janela Indiscreta" (Rear Window) é um filme de 1954, dirigido por Alfred Hitchcock e estrelado por James Stewart e Grace Kelly.
O filme é a obra prima do mestre do suspense Hitchcock e talvez o melhor filme de suspense já feito. 
Com visual esplendoroso, o filme praticamente tem como único cenário uma pequena sala de um apartamento, mas que passa despercebido considerando o  ritmo eletrizante que o mestre dá ao roteiro. 
Hitchcock ainda contou com os seus dois atores preferidos e Stewart e Kelly estão perfeitos no papel do casal principal.

aparição de Hitch em Janela Indiscreta

O diretor brinca o tempo todo com o público, colocando o personagem de James Stewart na mesma situação do expectador ou seja observa o tempo todo, mas não pode interferir nos acontecimentos, mas sempre com um sutil humor, o que era típico do mestre.

Hitchcock sempre aparecia aleatoriamente em seus filmes, sem nunca interfirir na trama e isto acabou se tornando para o público e crítica um elemento de atração em seus trabalhos. Em Janela Indiscreta ele aparece mexendo no relógio de parede do pianista vizinho de James Stewart.

Grace Kelly

De todas as atrizes utilizadas por Hitchcock, Grace foi sua preferida, com um glamour que em Hollywood somente foi igualado por Audrey Hepburn. Neste filme isto tudo está ainda mais valorizado e ainda tem os vestidos de alta costura produzidos por Edith Head, uma das estilistas mais famosas do cinema.
Kelly fez somente onze filmes, sendo três sob a direção de Hitchcock: Disque M para Matar (1954), Janela Indiscreta (1954) e Ladrão de Casaca (1955). 
Durante as filmagens de Ladrão de Casaca em Mônaco, Grace viria conhecer o Príncipe Rainer, com quem viria se casar tornando-se princesa, mas tendo que abandonar sua carreira de atriz.   

Sinopse

Um fotógrafo confinado a seu apartamento em Nova York devido a uma perna quebrada, passa a observar seus vizinhos com um binóculo, quando vê alguns acontecimentos que o faz suspeitar que um assassinato foi cometido.
Desesperado e sem poder se mover, com a ajuda de sua noiva passa investigar o que está ocorrendo, com a recorrente dúvida se tudo aquilo que está imaginando está mesmo acontecendo. 

A cena do filme

Preste atenção na cena que Grace Kelly está visitando James Stewart e abre a cortina do apartamento e olha para o prédio em frente.

A Frase do filme

A frase aqui é do próprio diretor Hitchcock e que define seu estilo e sua forma de fazer cinema.

“Sempre faça o público sofrer tanto quanto possível.”



Trailer